Театральный «старожил»

В этом году театральный форум проходил под знаком двух знаменательных событий: фестивалю исполнилось 65 лет, а нашему земляку Максиму Горькому, чье имея носит фестиваль, – 155 лет. Семь дней, насыщенных творчеством, встречами с искусством, стали значимым культурным событием в жизни Нижнего Новгорода. Как заметил директор Нижегородского драмтеатра Борис Кайнов, в России такие фестивали-«старожилы» можно пересчитать по пальцам. Однако, несмотря на разные сложные времена, фестиваль продолжает жить и развиваться.

Зрители смогли увидеть спектакли девяти театров из семи городов России и Белоруссии. Помимо нижегородских коллективов – театра драмы имени М. Горького, театрального училища имени Е. А. Евстигнеева, театра кукол «Мабу» – в фестивале принимали участие ведущие российские драматические театры из Москвы, С.-Петербурга, Владимира, Ярославля. Международный статус фестиваля поддержали театры из двух белорусских городов – Бреста (Брестский академический театр драмы) и Гомеля (Гомельский областной драматический театр). В основном театры-участники представили интерпретации произведений русских писателей-классиков XIX–XX веков. Программа театрального форума включала обсуждения постановок, лекции ученых-горьковедов, пресс-конференции и новые музейные экспозиции. Оценивали спектакли известные искусствоведы, критики, а также молодежное жюри – студенты ГИТИСа.

Справка

Горьковский фестиваль, основанный в 1958 году и возобновленный в 2011-м, проходит в Нижнем Новгороде раз в два года. С каждым новым фестивалем расширяются его масштаб и география.

Диалог эпох

Зрителям было интересно увидеть, как современный театр трактует классику. Что мы упустили, изучая в школе произведения Горького, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Куприна, Гончарова.

«Посмотрите, да это же мы!» Именно такой смысл закладывали актеры Московского драматического театра имени Гоголя в постановке «Мещане. Попытка прочтения». Актеры – молодежь театра – даже не пытаются под гримом скрыть свой возраст. Молодой 30-летний актер Илья Антоненко, сыгравший 50-летнего отца семейства Василия Бессеменова, так и заявил на пресс-конференции, что играл самого себя, вернее, каким бы был Бессеменов в его возрасте. По мнению артиста, Бессеменов – это деспот, властолюбивый человек, который встречается во все времена и привык держать все в своих руках как дома, так и на работе. Илья Антоненко сыграл эту роль великолепно. Закутавшись в старый потертый халат, он как ястреб носился по сцене, подслушивая, подсматривая, что делают и говорят дети, незаметно подкрадывался к говорящим, пугал всех своими выходками, раздувал скандалы из ничего. И темы «отцов и детей», важности образования, заложенные Горьким в пьесе, раскрываются уже по-новому: важно не сколько тебе лет и насколько ты образован, а как ты умеешь слушать и понимать своих детей или родителей.

Режиссер-постановщик Сергей Голомазов сообщил, что в процессе подготовки спектакля попытался уйти от понимания Горького как писателя-гражданина, а преподнести его как философа, психолога, врачевателя душ человеческих, приблизить писателя к современности. Любопытен нестандартный подход режиссера к постановке классического произведения. На сцене из реквизита – только стол и несколько стульев. В начале спектакля начинается театрализованная читка, но как-то незаметно листы с репликами исчезают, и перед нами разворачивается драма большой семьи со своим укладом.

Классика с национальным колоритом

Интересной нам показалась постановка Брестского академического театра драмы по пьесе Александра Куприна «Олеся». Режиссер спектакля Тимофей Ильевский написал оригинальную инсценировку, затронув глубинные страхи людей перед неведомым и с трагизмом показал историю любви главных героев, разделенных непреодолимыми обстоятельствами. Таинственность действию придавали звуки леса, мифические существа, прячущиеся за дымовой вуалью. На сцене – неустойчивый дощатый помост, который изображает то болотную трясину, то телегу, то мост, через который ни перейти, ни перебраться. Герои на нем то спотыкаются, то падают и смотрят в небо широко раскрытыми глазами. Жанр постановки режиссер обозначил как полесское наваждение. Белорусский колорит – народные песни, танцы, особенности речи, элементы народного быта (к примеру, Олеся сама прядет и наматывает нить на веретено) – погружают в атмосферу времени белорусской деревни начала ХХ века, придавая постановке яркость и динамичность.

Спектакль, который показал Владимирский драматический театр, – единственный поставленный по пьесе современного автора, кстати, нашего земляка, Михаила Крупина. Называется спектакль «Александр. Прибытие в Каракорум». Основная тема драмы – дипломатическая миссия Александра Невского после всех его легендарных побед в Золотую Орду, окончившаяся его загадочной болезнью и смертью в ноябре 1263 года. Постановка исторического детектива на сцене получилась оригинальной и зрелищной – здесь и молодецкие игры, и пляски монголо-татар, и грозные баталии. А еще любовь, колдовство, заговоры, обманы, раскрытие тайн, загадок. Занимательный взгляд на историю вызвал живой отклик у публики.

Как заметил Борис Кайнов, современный театр должен быть разным, и чем больше будет хороших, с новым подходом к классике, постановок, тем лучше.

Елена Анисимова

Фото организаторов фестиваля