В едином сюжете

Спектакль создан на основе сюжетов нескольких повестей Николая Васильевича – «Нос», «Шинель», «Невский проспект», «Портрет» и «Записки сумасшедшего». Большинство перечисленных произведений входят в школьную программу по литературе. Поэтому постановка на большой сцене рассчитана на школьников от 12 лет и взрослых – в первую очередь на обладателей «Пушкинской карты» (молодые люди от 14 до 22 лет).

Петербург. Невский проспект. Прекрасные дамы с осиными талиями. Галантные кавалеры. Внешний шик и внутренняя пустота… Повести Гоголя связать воедино нетрудно. Их, по сути, объединяет одна главная тема – непростая судьба маленького человека в большом городе, где за красивой вывеской скрываются ложь и лицемерие. Как не потерять себя на этой ярмарке тщеславия?! Не замечать всего происходящего? Но как при этом не сойти с ума? В спектакле все герои в итоге оказываются в сумасшедшем доме – и Акакий Акакиевич, и майор Ковалев, и художник-портретист. Красивые дамы растворяются в воздухе, оставив в руках поклонников шляпки и шлейфы.

Таинственный мир Гоголя

Художнику-постановщику Марине Зориной удалось создать мистически-фантазийный мир Гоголя. В центре сцены она поместила большой стол, который поворачивается, накрывается одеялом, превращаясь в кровать, либо поднимается, и в нем открывается дверца в потусторонний мир. Свет на сцене мрачный, приглушенный. Холодный, неуютный Петербург утопает в тумане. Декорации – страницы из рукописей Николая Васильевича – те, которые не горят. И строчки в них напоминают густые хлопья снега или потоки проливного дождя, от которого не спрятаться маленькому человеку.

Сцена не выглядит пустой. Ее оживляют люди с домиками-шкатулками. А большая круглая люстра под потомком выполняет роль и лампы, и купола Исаакиевского собора, и колокола.

Костюмы героев тоже многофункциональны. Длинные темные плащи и шляпы мужчин, платья дам украшены монохромными рисунками улиц Петербурга.

Люди и куклы

Придает поэтичности и драматизма действию музыка. Местами – красивая и завораживающая. Временами – тревожная, рваная, гротесковая. Автор – минский композитор Владимир Кондрусевич, с которым режиссер уже давно сотрудничает.

В спектакле заняты и люди, и куклы. Причем кукольные версии гоголевских персонажей очень удачны – каждая со своим лицом, с характером. Маленькие люди – маленькие куклы. Все время на сцене находится актер в маске, цитирующий самого классика.

Много веселых комических сцен. Особенно смешными получились те, где участвует Нос. Сначала это маленькая куколка на ножках, потом (по мере роста величия) – важный чин в мундире – носище, напоминающий бегемота. А чего только стоит сцена, где доктор пытается приставить нос к лицу Ковалева! Нос не приделывается, хоть ты тресни. Тогда доктор в отчаянии пристраивает нос под рубашкой больного, и тот чудесным образом прирастает. Немало повеселила сцена в редакции газеты, где Ковалев просит разместить объявление о пропаже носа, а Башмачкин умоляет дать объявление о пропаже шинели.

В одной команде

Как рассказал режиссер спектакля Вадим Смирнов, в спектакле знакомая гоголевская история оживает в гротескной форме.

– Это спектакль о человеке, который внезапно теряет не просто нос, но и вместе с ним – привычный порядок жизни, уверенность в себе и лицо в глазах общества. Ирония, фантазия и тонкий абсурд переплетаются в театральном действии. Куклы, актеры и атмосфера гоголевского Петербурга создают особый сценический мир, – заметил режиссер.

По словам директора театра кукол Аллы Забегаловой, премьера спектакля «Нос» – важное событие для театра и новая встреча с мастерами, чье творчество тесно связано с его историей.

– Вадим Смирнов много лет работал в Нижегородском академическом театре кукол, – пояснила директор – был актером, режиссером и художественным руководителем. На нашей сцене он поставил спектакли «Дюймовочка», «Красная Шапочка», «Сказка странствующего факира». Каждый из них занял свое место в репертуаре и запомнился зрителям ярким образным языком. В настоящее время Вадим Смирнов – художественный руководитель Оренбургского областного государственного театра кукол. Марина Зорина также работала в нашем театре в качестве художника-постановщика. Она создала художественное оформление многих спектаклей, среди которых «Дюймовочка», «Золотой ключик», «Золушка», «Карлик Нос», «Морозко» и другие постановки. Вадима Смирнова и Марину Зорину объединяют глубокое понимание природы театра кукол и богатый профессиональный опыт. Поэтому особенно ценно, что сегодня они вновь работают на нашей сцене и обращаются к одному из самых загадочных и многогранных произведений Николая Гоголя. Уверена, что наш спектакль «Нос» предложит зрителям современный и неожиданный взгляд на русскую классику.

Елена Анисимова

Фото Нижегородского театра кукол