Всегда актуальный Пушкин
В Детском театре «Вера» на нашу просьбу рассказать о легендарном спектакле ответили: конечно, это «Сказка о царе Салтане»! Его премьера состоялась 1 июня 1999 года к двухсотлетию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
– С тех пор было сыграно 430 представлений, и спектакль до сих пор остается самым посещаемым в нашем репертуаре, – говорит заведующая литературной частью театра Анастасия Дудоладова. – Можно сказать, что почти все артисты «Веры» играли в этом спектакле. Кто-то со временем переходил из молодых ролей к возрастным. Например, Олег Юлов играл Гвидона, а сейчас «вырос» до царя Салтана. В 2019 году, в год 20-летия спектакля, состоялся большой ввод, и некоторые актеры в финале прямо на глазах зрителей передали свои роли коллегам. С грустью, конечно. А еще у этого спектакля очень интересная гастрольная жизнь. Он представлял Россию на европейском фестивале «Сказка 2001» в немецком городе Эссене в помещении бывшей угольной шахты, которая является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Однажды спектакль был сыгран в государственном литературно-мемориальном и природном музее-заповеднике Пушкина «Болдино». Не раз мы его играли на улице, он был показан у стен кремля в программе Дня Нижнего Новгорода. А в прошлом году «Сказку о царе Салтане» включили в число трехсот лучших спектаклей страны в проекте Союза театральных деятелей России «Золотой фонд театральных постановок России».
Летом 2025 года спектакль показывался в городе Сухум, во время Дней Нижнего в Абхазии, в великолепном по архитектуре и гостеприимном национальном театре имени С. Чанба.
– В чем секрет долголетия этого спектакля? – спросили мы.
– В самом сюжете – о семейном счастье, о надежде на прощение и на встречу через годы и расстояния. Еще в легкости и красоте пушкинского текста. В сложном пластическом рисунке Лидии Акининой и в великолепном художественном оформлении Натальи Беловой, где все элементы – лебедь, корабли, елка с белкой, богатыри, город – действительно оживают на актерах. А также в прекрасной музыке Сергея Терханова, соединившей классическую поэзию с русской песней, – перечисляет Анастасия Дудоладова. – И, безусловно, в замысле режиссера Веры Горшковой, объединившей всех много лет назад в любви к этой сказке. Остается добавить, что спектакль до сих пор в репертуаре театра «Вера» – спешите видеть и следите за афишей!
Постановки, которые запали в душу
Знаковые спектакли театра «Преображение» мы обсудили за кулисами театра с актрисой, режиссером и балетмейстером Алиной Трашковой, режиссером и актером Сергеем Топковым и руководителем литературно-драматической части Иваном Бочарниковым. А вспоминали мы две постановки.
Первая – «За секунду до пробуждения». Премьера состоялась в далеких 2000-х.
– Задумывался спектакль как коллективная работа на всю труппу, – рассказывает Иван Бочарников. – Но со временем он был полностью пересобран и превратился в дуэт. За идею и режиссуру отвечала Алина Трашкова, она же исполняла женскую партию. А ее партнером стал артист Сергей Топков, игравший всех мужских персонажей.
– Толчком к рождению спектакля стало погружение в прозу Густава Майринка. «Ангел западного окна», «Вальпургиева ночь», «Голем» – эти тексты дали не сюжет, но атмосферу, – вспоминает Алина Трашкова. – Спектакль складывался из этюдов, импровизаций, проб и отказов. Сергей существовал в трех ипостасях: любовник, тиран и сын, рожденный с инвалидностью. Через эти образы разворачивалась трагедия матери, которой досталось по полной. Эпизоды шли непоследовательно, а так, как это бывает во сне: нелинейно, иногда парадоксально, вопреки ожиданиям.
Зрители приняли и поняли этот довольно сложный для восприятия спектакль.
– Иногда неожиданно остро, – добавляет актриса. – В зале случались истерики: люди плакали, смеялись, переходили от одного состояния к другому. Каждый считывал что-то свое. Но равнодушных не было. При всей условности и образности спектакль говорил о живых людях и настоящей боли – о судьбе, о любви, о страдании. И поэтому неизбежно попадал внутрь.
Добавлю, что «За секунду до пробуждения» стал единственным спектаклем «Преображения», выдвинутым на «Золотую маску».
Второй спектакль – «Гончар».
– Иногда спектакль начинается не с темы, не с конфликта и даже не с героя. Он начинается со звука. Так произошло и на этот раз: все началось с дудука, с той особенной музыки, которая однажды попадает в душу и уже не отпускает, – признается Сергей Топков. – Музыка Дживана Гаспаряна буквально торкнула – так, что захотелось не просто слушать, а искать форму, в которой она могла бы звучать на сцене.
Сюжета поначалу не было, со временем опять же музыка подсказала: герой спектакля – это Гончар.
– Отношения Гончара с созданной им фигурой неизбежно отсылали к мифу о Пигмалионе и Галатее. Но, как признается автор – режиссер и исполнитель главной роли Сергей Топков, сознательно он об этом не думал. Это был не пересказ мифа, а честная попытка изобрести свое колесо, – рассказывает Иван Бочаров.– Судьба спектакля сложилась счастливо, его хорошо принимали, его смотрели и запомнили.
И что особенно ценно, вспоминают до сих пор.
– В публикациях, комментариях, случайных обсуждениях вдруг всплывает: а помните «Гончара»? Это редкий знак – значит, спектакль не растворился во времени, – резюмирует актер.
А поклонникам «Преображения» сообщим: в театре думают и размышляют о возвращении «Гончара». Поживем – увидим!
Проблема отцов и детей и постановка Виктюка
В Нижегородском театре драмы тоже немало знаковых и значимых спектаклей. Директор театра Борис Кайнов назвал один из них – «Ретро» по пьесе Александра Галина. Главный герой пьесы после смерти жены никак не может свыкнуться с одиночеством. Зять и дочь приглашают к захандрившему отцу трех невест. И по иронии судьбы все трое приходят в один вечер. Тема спектакля – родители и дети, их отношения, осознание подлинных человеческих ценностей – актуальна всегда.
– Наш театр поставил «Ретро» в 1982 году, шел он довольно долго, до 1998 года, мы сыграли более 600 спектаклей, и всегда с аншлагами! – вспоминает Борис Петрович. – У спектакля прекрасная и гастрольная история – он показывался не только на сцене нашего театра, но и по всей Нижегородской области, а также на гастролях по городам Советского Союза. Отлично помню, например, гастроли по Белорусской республике – долгие овации и без лишней скромности – оглушительный успех! И в зале многие плакали. Да и сотрудники театра не раз за кулисами смахивали слезу. Такой трогательный спектакль поставил режиссер Семен Лерман. Художником «Ретро» был тоже талантливейший Александр Юрков. И участвовали в нем самые лучшие наши актеры: Лилия Дроздова, Эра Суслова, Николай Волошин, Раиса Вашурина, Владимир Вихров, Георгий Демуров, Маргарита Алашеева. «Ретро» шло в это же время в Малом театре в Москве, и один знаменитый актер Малого, посмотрев у нас спектакль, сказал честно: «Ваш – лучше!»
– А я вспоминаю еще один нерядовой спектакль – «Мастер и Маргарита» в постановке еще одной легенды российской сцены – режиссера Романа Виктюка. Он же был еще гением рекламы с оттенком скандальности. Пока он три недели репетировал спектакль, театралы только и говорили о предстоящей премьере. Собственно, многих волновал один вопрос: разденет ли Виктюк актрису Ольгу Берегову в роли Маргариты? А был он показан считаные разы, что тоже необычно.
– Спектакль ставили к юбилею Георгия Сергеевича Демурова, и действительно прошел всего шесть-семь раз на сцене нашего театра драмы и столько же на сцене ТЮЗа. И еще немного поездил по гастролям, – рассказывает Борис Петрович. – У Романа Григорьевича был такой метод: сначала приезжал его ассистент, работал с актерами, «разминал» их, а потом уже приезжал сам мастер и уже вплотную занимался постановкой. У него были такие интересные репетиции, на которые приходила вся труппа, даже не занятые в спектакли актеры. Сидели, раскрыв рты, это было такое наслаждение! А как Виктюку понравились наши актеры – Демуров, Берегова и другие. Жаль, что спектакль имел такую короткую театральную жизнь.
До встречи в театрах!
Конечно, замечательных и запоминающихся спектаклей в нижегородских театрах было очень много. Какие-то из них записаны на телевидении, иногда показываются, о других постоянно вспоминают и рассказывают зрители и актеры. А некоторые спектакли-долгожители до сих пор можно увидеть на сцене. Поэтому всем советую идти в театр и впервые или в который раз увидеть наши нижегородские удачи!
Александр Алешин
Фото предоставлены нижегородскими театрами
